?

Log in

No account? Create an account

Первый трейлер полнометражного анимационного фильма "Чудо-Юдо", выходящего на экраны страны 1 января 2018 года.

Огромное спасибо всей команде замечательных людей, принявших участие во всей этой титанической анимационной работе.

Ждем зрительские отклики и надеемся на хороший прокат.


Оригинал взят у altereos в Станислав Соколов. "Шизофрения а-ля Феллини"
Мастера короткометражной анимации, выпуск №81

Станислав Михайлович Соколов - из поколения советских аниматоров-кукольников, создавших в 70-80-е десятки шедевров, о которых сейчас мало кто знает: для массового зрителя эти работы слишком сложны для восприятия, сейчас их можно смело записывать в разряд авторской анимации "не для всех". Курчевский, Серебряков, Гаранина, Соколов - их имена известны лишь экспертам и работникам мультипликационного искусства. В этой заметке я расскажу о самом молодом представителе этого поколения волшебников позднесоветской кукольной анимации.



ДалееСвернуть )

ВСЕ ВЫПУСКИ

На вес мульта

Короткое рассуждение философа о советских мультфильмах, с которым я совершенно согласен.

Оригинал взят у antonrai в На вес мульта

О чем можно и хочется говорить бесконечно, так это о… нет, не о выборах, а о… и нет, не о «коротышке с ракетой» … а о, да - о советской мультипликации. Это воистину чудо из чудес. Только вчера к вечеру у меня что-то разболелась голова, и я решил посмотреть серию про «Простоквашино» - посмотрел, голова и прошла. Но сейчас я буду говорить не о терапевтическом воздействии советских мультиков, а кое о чем другом. (1)

Советские мультфильмы дают пример совершенно феноменальной… тут я сталкиваюсь с проблемой, как же назвать этот феноменальный феномен – назову его концентрацией творческой энергии на единицу «объема» итогового творческого свершения. Говоря проще – советские мультфильмы выражают Прекрасное в наиболее сжатой, а, следовательно, и концентрированной, форме. Хотя нет, проще не получится. Дело тут не только в сжатости, не только и даже не столько в изречении «краткость – сестра таланта». Дело в том, что краткость мультфильма достигается примерно в том же творческом объеме работы, что и, скажем, нормальная длина фильма. Но среднестатистический фильм при этом идет два часа (плюс минус полчаса), а среднестатистический советский мультфильм – 15 минут (плюс минус пять минут). Отсюда я и говорю о повышенной концентрации творческой энергии. Каждый созданный мультфильм стоит целого фильма – это видно из фильмографий советских режиссеров-мультипликаторов – мультфильм не является для мультипликатора как бы рассказом из сборника рассказов, которых может быть довольно много в одном сборнике (и сборников может быть несколько). Нет, если режиссер-мультипликатор снял, скажем, десять мультфильмов за всю свою жизнь – это уже нормально. Каждый мультфильм, - это цельное творческое свершение, целая книга, целый фильм. (2)

Вот это, возможно, и создает ореол чуда – предельно концентрированная выраженность творческой энергии на единицу времени. Режиссеру дан целый год (как минимум), чтобы он свершил всего пятнадцать минут (как максимум). Но уж таких пятнадцать минут, чтобы от них было не оторваться. В итоге мультфильмы и образуют золотой фонд – именно потому что каждая секунда ценится на вес золота, так что и само словосочетание «на вес золота» можно заменить другим словосочетанием – «на вес мульта». (3)

Кстати, я думаю, что философии есть чему поучиться у советской мультипликации именно в этом контексте. Пусть художественная литература будет своего рода двухчасовым кино, а философская – пятнадцатиминутным мультфильмом. Я лично, при столкновении с философскими книгами не раз замечал, что мне хотелось бы их «сократить» раз этак в пять-десять – именно с тем, что мысль предстала в более концентрированном виде. Вообще философскому рассуждению трудно дорасти до объема книги, книга – нечто философски чрезмерное. Так пусть одна философская страница будет равна мультипликационной минуте. Ну, не настолько в лоб, конечно, но... (4)

… Но мысли определенно не пристало растекаться. Мысли пристало бить наотмашь. Нет, «бить» – плохое слово. Мысли не пристало бить. Скорее, если вечером у вас вдруг заболит голова, то хотелось бы верить, что, обратившись к философскому рассуждению, вы бы себя быстренько вылечили. Или наоборот? – надо, чтобы философия вывела вас из благодушного или суматошного состояния, и у вас начала болеть голова - забурлив порожденными рассуждением мыслями? Философский вопрос:) (5)
Оригинал взят у altereos в Леонид Носырев. Царство рыжих
Мастера короткометражной анимации, выпуск №77

Леонид Викторович Носырев - один из самых концептуальных режиссеров в советской анимации. На мой взгляд, есть несправедливость в том, что его имя не так известно, как, например, имена Норштейна или Хитрука. Творчество Носырева на данный момент недостаточно изучено, хотя в нем есть оригинальное авторское мировоззрение, узнаваемый визуальный стиль и даже собственная "вселенная" со своей системой ценностей. Моя заметка, конечно, не претендует на полный охват всего, что скрыто в носыревских мультфильмах - об этом можно написать толстую книгу. Попробуем хотя бы обозначить основные отличительные черты мульт-вселенной Леонида Носырева.



ДалееСвернуть )

ВСЕ ВЫПУСКИ
Оригинал взят у altereos в Геннадий Сокольский. Перевоспитание нечистью
Мастера короткометражной анимации, выпуск №75

Геннадий Михайлович Сокольский - один из лучших и самых востребованных художников-мультипликаторов "Союзмультфильма". Кроме того и как режиссер мультипликации создал десяток замечательных мультфильмов. Но парадоксальным образом из его режиссерской фильмографии в историю вошли три произведения, с которыми имя Сокольского ассоциируется не в первую очередь. Первое - это "Ну, погоди!". Сейчас мало кто знает и помнит, что именно Геннадий Сокольский создал первые три эпизода с волком и зайцем - это был 2-минутный мультик для "Веселой карусели" №1 (1969), который стал прототипом известного всем мультипликационного сериала. Производство следующих эпизодов доверили другим людям. Вот что пишет об этом Наталия Венжер в книге "Наши мультфильмы" (2006): "Сокольский был в этом фильме и режиссером, и художником-постановщиком, и аниматором. Почуяв в новом замысле золотое дно, руководство студии не решилось доверить его реализацию начинающему режиссеру, автору пусть прекрасного, но единственного, и притом крошечного, фильма. Сериал зажил отдельной жизнью".



ДалееСвернуть )

ВСЕ ВЫПУСКИ
Оригинал взят у altereos в Валерий Угаров. Говорящая фамилия
Мастера короткометражной анимации, выпуск №69

Валерий Михайлович Угаров - один из главных визионеров советской мультипликации, создатель культовых мультфильмов, которые вы найдете в любом списке типа "самые безумные советские мультики" или "лучшие психоделические мультики". Эти угарные мультфильмы абсолютно соответствуют фамилии своего создателя. Если взглянуть в его биографию, то мы увидим, что в творческой деятельности его окружали такие же яркие мастера визуального буйства: великий мульт-сюрреалист Андрей Хржановский заметил талант молодого художника Угарова и пригласил его в свою команду, затем, когда Угаров сам стал режиссером, было многолетнее сотрудничество с Анатолием Петровым, главным визуальным экспериментатором на "Союзмульфильме". Валерий Угаров был среди основателей альманаха "Веселая карусель", в котором начинающие режиссеры анимации обкатывали необычные техники и пробовали смелые изобразительные решения.



ДалееСвернуть )

ВСЕ ВЫПУСКИ
Оригинал взят у altereos в Михаил Титов. Корпорация монстров
Мастера короткометражной анимации, выпуск №59

В 1980-е годы на периферии советской анимации, на студии "КиевНаучФильм" происходили интересные вещи: Давид Черкасский создавал свои суперхиты "Доктор Айболит" и "Остров сокровищ", а его коллега Михаил Титов своими яркими и жуткими работами взрывал мозг любителям безобидных мультиков. Анимация перестроечной эпохи - интереснейший и уникальный пласт: неслучайно большинство наименований в списках типа "самые безумные советские мультфильмы" - из той эпохи. Анимация Михаила Титова отлично вписывается в шизофреническую перестроечную эстетику, подпитывая ее мистическими и паранормальными сюжетами. Можно сказать, Михаил Титов - это Стивен Кинг или Лавкрафт советской анимации. В своем мульт-пространстве он изображал различные загадочные существа: демонов, монстров, пришельцев, ожившие предметы... Получается такая позднесоветская "корпорация монстров", а по сути это отражение человеческих "внутренних демонов", разбуженных предчувствием грядущей социально-политической катастрофы.



ДалееСвернуть )

ВСЕ ВЫПУСКИ

Метки:

Оригинал взят у altereos в Наталия Голованова. От добрых сказок к доброму сюрреализму
Мастера короткометражной анимации, выпуск №57

Об этом аниматоре почти ничего неизвестно, сведений в интернете катастрофически мало. На разных ресурсах тиражируется скудная справочная заметка из "Энциклопедии отечественной мультипликации" Сергея Капкова, а хотелось бы подробнее узнать, например, о перестроечном периоде творчества, который был лучшим у Наталии Головановой, когда произошел резкий переход от мультипликации сказочной к мультипликации сюрреалистической. Перестроечный перелом в общественном сознании наверняка сыграл здесь свою роль.


фото из блога george_smf (отсюда)

ДалееСвернуть )

ВСЕ ВЫПУСКИ

Originally published at Animalife.Ru. You can comment here or there.

Жюри Открытого российского фестиваля анимационного кино в Суздале определилось в своем решении.

Read the rest of this entry »

Метки:

Оригинал взят у altereos в Оксана Черкасова. Шаманы и шаманки
Мастера короткометражной анимации, выпуск №55

Во второй половине зародилось одно из самых ярких явлений в истории отечественной анимации - так называемая Уральская школа анимации. В первое поколение свердловских аниматоров - учеников великих Хитрука, Норштейна, Назарова - входили Александр Петров, Владимир Петкевич, Алексей Караев, Сергей Айнутдинов, Оксана Черкасова. В 1995-м "Гагарин" Алексея Харитиди получил приз на Каннском кинофестивале. Многое с тех пор изменилось, почти все разъехались по разным городам и странам. Оксана Черкасова так и осталась в Свердловске, который сейчас зовется Екатеринбургом, и благодаря ее деятельности мы можем говорить о том, что уральская школа анимации до сих пор существует.



ДалееСвернуть )

ВСЕ ВЫПУСКИ
Оригинал взят у altereos в Давид Черкасский. Мультипликация как праздник.
Мастера короткометражной анимации, выпуск №53

Ему бы больше подошла профессия шоумена или тамады. Или телеведущего, которым он кстати был, когда вел на украинском телевидении юмористическую передачу "Золотой гусь", на которой собирались известные персоны и травили анекдоты. Давид Яныч - человек-праздник, душа компании, лучший рассказчик баек, в том числе, из собственной жизни (посмотрите на youtube запись передачи "В гостях у Дмитрия Гордона" - это угар!). Однажды, еще до войны, отец сводил маленького Давида в кинотеатр, в котором крутились только мультфильмы. В тот день показывали "Похождения Мюнхаузена". После просмотра наш герой твердо определился с будущей профессией - он будет мультипликатором!

pic.jpg

ДалееСвернуть )

ВСЕ ВЫПУСКИ
Оригинал взят у altereos в Николай Серебряков. Кукольная романтика
Мастера короткометражной анимации, выпуск №47

Приходится с сожалением констатировать, что постепенно забываются многие выдающиеся советские аниматоры, которым "не повезло" выпустить хотя бы один массовый мульт-хит. Если открыть фильмографию Николая Серебрякова на портале Кинопоиск, то мы увидим ничтожно низкий показатель количества оценок напротив его работ, а в большинстве случаев данный показатель вообще отсутствует. Действительно, Серебряков не ориентировался на самые зрелищные анимационные стили, его творчество - в большей степени для эстетов. Это уникальное наследие советской анимации, которое сейчас интересно в основном специалистам и избранным ценителям. Кукольная анимация, представителем которой и является Николай Николаевич, не может предложить зрителю, избалованному рисованной "диснеевщиной" и сверхдинамичным "Ну, погоди!", яркую картинку и захватывающий сюжет. А вот зрители-эмпаты, которые стремятся к эмоциональному взаимодействию с произведением, найдут в творчестве Серебрякова глубокий романтический пласт и насладятся подлинными переживаниями "оживленных" кукол.



ДалееСвернуть )

ВСЕ ВЫПУСКИ
Оригинал взят у altereos в Владимир Тарасов. Это фантастика!
Мастера короткометражной анимации, выпуск №45

Любители фантастики - особый тип людей, со своим, глубоким и нестандартным мировоззрением. В СССР фантастическая культура начала бурно развиваться в 1960-е, в эпоху Оттепели. Для тысяч людей фантастика была способом расширения рамок однообразной и предсказуемой жизни советского человека, она была как глоток свежего воздуха. Литература, кино, живопись... И анимация, конечно. Ключевым представителем фантастического направления в советской анимации был Владимир Тарасов. Его мультфильмы формировали мировоззрение советских подростков не хуже книг Стругацких или фильмов Ричарда Викторов, а взрослым давали множество интересных идей для размышлений. Эти мультфильмы и сегодня смотрятся с большим интересом, правда, актуальность их всё же теряется - таков удел большинства фантастических произведений: развитие технологий и общечеловеческого мышления чаще всего идет непредсказуемым путем, навсегда перечеркивая предсказания авторов-фантастов. С другой стороны, для советского зрителя эффект от просмотра фильмов В. Тарасова наверняка был примерно такой же, как для современного кинолюбителя - от сериала "Черное зеркало".



ДалееСвернуть )

ВСЕ ВЫПУСКИ

Originally published at Animalife.Ru. You can comment here or there.

pict6473379675

Большой фестиваль мультфильмов в новогодние праздники организовал показы истории про Петсона и Финдуса, решивших устроить «лучшее на свете Рождество».

Read the rest of this entry »

Метки:

Оригинал взят у altereos в "Детская анимация - яркая, зрелищная и оригинальная!" Интервью с аниматором Натальей Федоровой.
Публикация моих заметок о мастерах короткометражной анимации привела к тому, что ко мне обратились из детской анимационной студии с просьбой оказать информационную поддержку творческому проекту. Если просто разместить ссылки - вряд ли это даст эффект. Так у меня появилась идея сделать интервью с одним из авторов проекта - интересный текст, на мой взгляд, способен привлечь внимание к важным творческим начинаниям. Возможно, это интервью даст старт новой рубрике в моем блоге - интервью с интересными людьми, представляющими различные творческие проекты, связанные с кино и анимацией.

Наталья Федорова kidkadr - педагог, ведущий аниматор Школы кино и мультипликации "КидКАДР" (г. Новороссийск), а также психолог-реабилитолог. Сейчас студия с помощью краудфандинга ищет средства для создания цикла "10 мультфильмов, сделанных детьми для взрослых". Подробнее - на странице проекта на краудфандинговой платформе. Мультфильмы будут создаваться на основе детских рисунков, которые будут присылать со всей страны по почте и через Интернет. Аниматоры - дети-учащиеся студии "КидКАДР" и их преподаватели. Здесь мы можем убедиться в том, что дети действительно уже умеют делать мультики. С Натальей мы поговорили не только о проекте, но и об особенностях детской анимации, о современной российской анимации в целом. Получилось проблемное интервью, которое заинтересует всех, кто следит за текущим состоянием этой сферы деятельности.

- Начнем с серьезной темы. На данный момент ваша студия не смогла получить поддержки от государства. Хотя ваш проект вроде бы как раз привлекателен для властей, т.к. ставит перед собой правильные с точки зрения государства цели ("творческое развитие и нравственное воспитание детей" и т.д.). Как вы думаете, почему вам все-таки отказывают в финансовой поддержке? Существует ли у нас в целом проблема госфинансирования детской анимации?

- Этот факт для меня оказался некоторым откровением, как мне кажется, программы на будущее, а в частности перспективы культурного и творческого развития детей и подростков должны быть в приоритете, но на практике шансов быть услышанными нам не выпало. Такого рода социальные проекты имеют крайне мало возможностей быть успешными с финансовой точки зрения, а следовательно, нуждаются в поддержке. Нам трудно судить о том, как дело с государственной поддержкой детской анимации обстоит в целом по стране, но в нашем случае - это путь трудный и состоит он из собственных инициатив, личных финансов и частных кредитов, которые в полном объеме были вложены в развитие студии.

Хочется отдельно сказать, что подобная ситуация сложилась и с профессиональной анимацией. Большинство режиссеров, художников, мультипликаторов вынуждены заниматься всем подряд, чтобы обеспечить себя, в результате у них нет возможности и времени для того, чтобы работать над авторскими мультфильмами. Многие классные специалисты уезжают за рубеж, потому что там предоставляют лучшие условия для работы. А тем, кто остается, приходится замораживать свои проекты на неопределенный срок. В результате за последние годы во много раз сократилось количество интересных отечественных анимационных фильмов.


Преподаватели Школы "KidKADR", Наталья Федорова вверху справа.

ДалееСвернуть )

Группа Вконтакте KidKADR
Проект на краудфандинговой платформе

22 дек, 2016

Originally published at Animalife.Ru. You can comment here or there.

85-205-wc020739

Правильная атрибуция важна не только при участии работы на выставках. 

Read the rest of this entry »

"Чудо Юдо".

Наша команда постоянно делает кино. Пусть долго - но делает... Работа над проектом "Чудо Юдо" началась в мае 2014 года и сейчас она завершается. Этот фильм продолжает традции русских сказок и наверняка порадует маленьких зрителей и их родителей. Причем те из зрителей, которые захотят посмотреть фильм в формате стерео - им предоставится такая возможность. Художественно-постановочная часть в проекте на высоком уровне. Команда постаралась сделать кино красивым и содержательным. Режиссер фильма - Артем Лукичев. Он же написал для фильма несколько замечательных песен. Сценарий написал василий ровенский. Режиссер эпизодов - Marina Leskova. Ей отдельное спасибо за неуёмный темперамент в студии и колорит внутри проекта. Над персонажами работал художник Валерий Коваль (Valery Koval). Без мэтров никак... Над фонами работали Светлана Толстошеина (Svetlana Tolstosheina), Григорий Лозинский, Юрий Пронин, Екатерина Белякова и многие другие художники. Роли озвучили Антон Макарский, Ирина Медведева, Наталья Медведева, Фёдор Добронравов, Людмила Артемьева, Дмитрий Бикбаев (Dmitry Bikbaev), Александр Наумов, Александр Пожаров и многие другие замечательные актеры. Автор музыки Константин Шустарев (Konstantin Shustarev). Видеоматериалы будут позже. Пока публикую кадры из фильма.





Читать дальше...Свернуть )
Ещё один интересный текст:

Оригинал взят у altereos в Лев Атаманов. "Золотой фонд" и кое-что еще
Мастера короткометражной анимации, выпуск №41

"Самый разноликий режиссер в мире" - так охарактеризовали Льва Константиновича Атаманова в одном старом интервью. Примерно 50-летняя мультипликационная карьера героя сегодняшней заметки охватывает три основных периода в истории советской анимации: довоенный (30-40-е), послевоенный (конец 40-х - 50-е), период обновления советской анимации и расцвета авторского направления (60-70-е). В каждом периоде Лев Атаманов отметился своими шедеврами мультипликации. Почему он "разноликий" - потому что анимационный стиль у него менялся несколько раз в зависимости от веяний времени: от до- и околодиснеевского стиля до авторских экспериментов, напоминающих стиль Загребской школы. Большое разнообразие графических стилей у Атаманова можно наблюдать в 60-70-е годы. При этом самыми известными творениями мультипликатора являются классические фильмы 50-х годов - "Аленький цветочек", "Золотая антилопа", "Снежная королева", которые длятся от 30 минут до часа. Это "золотой фонд" советской анимации. В тени же остаются более поздние 10-20-минутные короткометражки, достойные особого внимания. Вот про них в основном мы и поговорим.



ДалееСвернуть )

Все выпускиСвернуть )

Originally published at Animalife.Ru. You can comment here or there.

6f5c434f33849467d8b1f2197a998dcd79df6496

На следующей неделе в Москве открывается юбилейный 50-й фестиваль японского кино. Показы фестиваля пройдут в кинотеатре «Формула кино Горизонт». Организаторами фестиваля стали посольство Японии в России, Японский Фонд и арт-объединение CoolConnections при поддержке японского телеканала NHK World.

Read the rest of this entry »

Метки:

ЗЕРКАЛА СООБЩЕСТВА

Profile

Image by Michael Dudok de Wit
ru_animalife
Мир и новости анимации. Все о мультфильмах.

Latest Month

Октябрь 2017
Вс Пн Вт Ср Чт Пт Сб
1234567
891011121314
15161718192021
22232425262728
293031    

Метки

Page Summary

Syndicate

RSS Atom
Разработано LiveJournal.com