?

Log in

No account? Create an account
Оригинал взят у altereos в Геннадий Сокольский. Перевоспитание нечистью
Мастера короткометражной анимации, выпуск №75

Геннадий Михайлович Сокольский - один из лучших и самых востребованных художников-мультипликаторов "Союзмультфильма". Кроме того и как режиссер мультипликации создал десяток замечательных мультфильмов. Но парадоксальным образом из его режиссерской фильмографии в историю вошли три произведения, с которыми имя Сокольского ассоциируется не в первую очередь. Первое - это "Ну, погоди!". Сейчас мало кто знает и помнит, что именно Геннадий Сокольский создал первые три эпизода с волком и зайцем - это был 2-минутный мультик для "Веселой карусели" №1 (1969), который стал прототипом известного всем мультипликационного сериала. Производство следующих эпизодов доверили другим людям. Вот что пишет об этом Наталия Венжер в книге "Наши мультфильмы" (2006): "Сокольский был в этом фильме и режиссером, и художником-постановщиком, и аниматором. Почуяв в новом замысле золотое дно, руководство студии не решилось доверить его реализацию начинающему режиссеру, автору пусть прекрасного, но единственного, и притом крошечного, фильма. Сериал зажил отдельной жизнью".



ДалееСвернуть )

ВСЕ ВЫПУСКИ
Оригинал взят у altereos в Валерий Угаров. Говорящая фамилия
Мастера короткометражной анимации, выпуск №69

Валерий Михайлович Угаров - один из главных визионеров советской мультипликации, создатель культовых мультфильмов, которые вы найдете в любом списке типа "самые безумные советские мультики" или "лучшие психоделические мультики". Эти угарные мультфильмы абсолютно соответствуют фамилии своего создателя. Если взглянуть в его биографию, то мы увидим, что в творческой деятельности его окружали такие же яркие мастера визуального буйства: великий мульт-сюрреалист Андрей Хржановский заметил талант молодого художника Угарова и пригласил его в свою команду, затем, когда Угаров сам стал режиссером, было многолетнее сотрудничество с Анатолием Петровым, главным визуальным экспериментатором на "Союзмульфильме". Валерий Угаров был среди основателей альманаха "Веселая карусель", в котором начинающие режиссеры анимации обкатывали необычные техники и пробовали смелые изобразительные решения.



ДалееСвернуть )

ВСЕ ВЫПУСКИ
Оригинал взят у altereos в Михаил Титов. Корпорация монстров
Мастера короткометражной анимации, выпуск №59

В 1980-е годы на периферии советской анимации, на студии "КиевНаучФильм" происходили интересные вещи: Давид Черкасский создавал свои суперхиты "Доктор Айболит" и "Остров сокровищ", а его коллега Михаил Титов своими яркими и жуткими работами взрывал мозг любителям безобидных мультиков. Анимация перестроечной эпохи - интереснейший и уникальный пласт: неслучайно большинство наименований в списках типа "самые безумные советские мультфильмы" - из той эпохи. Анимация Михаила Титова отлично вписывается в шизофреническую перестроечную эстетику, подпитывая ее мистическими и паранормальными сюжетами. Можно сказать, Михаил Титов - это Стивен Кинг или Лавкрафт советской анимации. В своем мульт-пространстве он изображал различные загадочные существа: демонов, монстров, пришельцев, ожившие предметы... Получается такая позднесоветская "корпорация монстров", а по сути это отражение человеческих "внутренних демонов", разбуженных предчувствием грядущей социально-политической катастрофы.



ДалееСвернуть )

ВСЕ ВЫПУСКИ

Метки:

Оригинал взят у altereos в Наталия Голованова. От добрых сказок к доброму сюрреализму
Мастера короткометражной анимации, выпуск №57

Об этом аниматоре почти ничего неизвестно, сведений в интернете катастрофически мало. На разных ресурсах тиражируется скудная справочная заметка из "Энциклопедии отечественной мультипликации" Сергея Капкова, а хотелось бы подробнее узнать, например, о перестроечном периоде творчества, который был лучшим у Наталии Головановой, когда произошел резкий переход от мультипликации сказочной к мультипликации сюрреалистической. Перестроечный перелом в общественном сознании наверняка сыграл здесь свою роль.


фото из блога george_smf (отсюда)

ДалееСвернуть )

ВСЕ ВЫПУСКИ

Originally published at Animalife.Ru. You can comment here or there.

Жюри Открытого российского фестиваля анимационного кино в Суздале определилось в своем решении.

Read the rest of this entry »

Метки:

Оригинал взят у altereos в Оксана Черкасова. Шаманы и шаманки
Мастера короткометражной анимации, выпуск №55

Во второй половине зародилось одно из самых ярких явлений в истории отечественной анимации - так называемая Уральская школа анимации. В первое поколение свердловских аниматоров - учеников великих Хитрука, Норштейна, Назарова - входили Александр Петров, Владимир Петкевич, Алексей Караев, Сергей Айнутдинов, Оксана Черкасова. В 1995-м "Гагарин" Алексея Харитиди получил приз на Каннском кинофестивале. Многое с тех пор изменилось, почти все разъехались по разным городам и странам. Оксана Черкасова так и осталась в Свердловске, который сейчас зовется Екатеринбургом, и благодаря ее деятельности мы можем говорить о том, что уральская школа анимации до сих пор существует.



ДалееСвернуть )

ВСЕ ВЫПУСКИ
Оригинал взят у altereos в Давид Черкасский. Мультипликация как праздник.
Мастера короткометражной анимации, выпуск №53

Ему бы больше подошла профессия шоумена или тамады. Или телеведущего, которым он кстати был, когда вел на украинском телевидении юмористическую передачу "Золотой гусь", на которой собирались известные персоны и травили анекдоты. Давид Яныч - человек-праздник, душа компании, лучший рассказчик баек, в том числе, из собственной жизни (посмотрите на youtube запись передачи "В гостях у Дмитрия Гордона" - это угар!). Однажды, еще до войны, отец сводил маленького Давида в кинотеатр, в котором крутились только мультфильмы. В тот день показывали "Похождения Мюнхаузена". После просмотра наш герой твердо определился с будущей профессией - он будет мультипликатором!

pic.jpg

ДалееСвернуть )

ВСЕ ВЫПУСКИ
Оригинал взят у altereos в Николай Серебряков. Кукольная романтика
Мастера короткометражной анимации, выпуск №47

Приходится с сожалением констатировать, что постепенно забываются многие выдающиеся советские аниматоры, которым "не повезло" выпустить хотя бы один массовый мульт-хит. Если открыть фильмографию Николая Серебрякова на портале Кинопоиск, то мы увидим ничтожно низкий показатель количества оценок напротив его работ, а в большинстве случаев данный показатель вообще отсутствует. Действительно, Серебряков не ориентировался на самые зрелищные анимационные стили, его творчество - в большей степени для эстетов. Это уникальное наследие советской анимации, которое сейчас интересно в основном специалистам и избранным ценителям. Кукольная анимация, представителем которой и является Николай Николаевич, не может предложить зрителю, избалованному рисованной "диснеевщиной" и сверхдинамичным "Ну, погоди!", яркую картинку и захватывающий сюжет. А вот зрители-эмпаты, которые стремятся к эмоциональному взаимодействию с произведением, найдут в творчестве Серебрякова глубокий романтический пласт и насладятся подлинными переживаниями "оживленных" кукол.



ДалееСвернуть )

ВСЕ ВЫПУСКИ
Оригинал взят у altereos в Владимир Тарасов. Это фантастика!
Мастера короткометражной анимации, выпуск №45

Любители фантастики - особый тип людей, со своим, глубоким и нестандартным мировоззрением. В СССР фантастическая культура начала бурно развиваться в 1960-е, в эпоху Оттепели. Для тысяч людей фантастика была способом расширения рамок однообразной и предсказуемой жизни советского человека, она была как глоток свежего воздуха. Литература, кино, живопись... И анимация, конечно. Ключевым представителем фантастического направления в советской анимации был Владимир Тарасов. Его мультфильмы формировали мировоззрение советских подростков не хуже книг Стругацких или фильмов Ричарда Викторов, а взрослым давали множество интересных идей для размышлений. Эти мультфильмы и сегодня смотрятся с большим интересом, правда, актуальность их всё же теряется - таков удел большинства фантастических произведений: развитие технологий и общечеловеческого мышления чаще всего идет непредсказуемым путем, навсегда перечеркивая предсказания авторов-фантастов. С другой стороны, для советского зрителя эффект от просмотра фильмов В. Тарасова наверняка был примерно такой же, как для современного кинолюбителя - от сериала "Черное зеркало".



ДалееСвернуть )

ВСЕ ВЫПУСКИ

Originally published at Animalife.Ru. You can comment here or there.

pict6473379675

Большой фестиваль мультфильмов в новогодние праздники организовал показы истории про Петсона и Финдуса, решивших устроить «лучшее на свете Рождество».

Read the rest of this entry »

Метки:

Оригинал взят у altereos в "Детская анимация - яркая, зрелищная и оригинальная!" Интервью с аниматором Натальей Федоровой.
Публикация моих заметок о мастерах короткометражной анимации привела к тому, что ко мне обратились из детской анимационной студии с просьбой оказать информационную поддержку творческому проекту. Если просто разместить ссылки - вряд ли это даст эффект. Так у меня появилась идея сделать интервью с одним из авторов проекта - интересный текст, на мой взгляд, способен привлечь внимание к важным творческим начинаниям. Возможно, это интервью даст старт новой рубрике в моем блоге - интервью с интересными людьми, представляющими различные творческие проекты, связанные с кино и анимацией.

Наталья Федорова kidkadr - педагог, ведущий аниматор Школы кино и мультипликации "КидКАДР" (г. Новороссийск), а также психолог-реабилитолог. Сейчас студия с помощью краудфандинга ищет средства для создания цикла "10 мультфильмов, сделанных детьми для взрослых". Подробнее - на странице проекта на краудфандинговой платформе. Мультфильмы будут создаваться на основе детских рисунков, которые будут присылать со всей страны по почте и через Интернет. Аниматоры - дети-учащиеся студии "КидКАДР" и их преподаватели. Здесь мы можем убедиться в том, что дети действительно уже умеют делать мультики. С Натальей мы поговорили не только о проекте, но и об особенностях детской анимации, о современной российской анимации в целом. Получилось проблемное интервью, которое заинтересует всех, кто следит за текущим состоянием этой сферы деятельности.

- Начнем с серьезной темы. На данный момент ваша студия не смогла получить поддержки от государства. Хотя ваш проект вроде бы как раз привлекателен для властей, т.к. ставит перед собой правильные с точки зрения государства цели ("творческое развитие и нравственное воспитание детей" и т.д.). Как вы думаете, почему вам все-таки отказывают в финансовой поддержке? Существует ли у нас в целом проблема госфинансирования детской анимации?

- Этот факт для меня оказался некоторым откровением, как мне кажется, программы на будущее, а в частности перспективы культурного и творческого развития детей и подростков должны быть в приоритете, но на практике шансов быть услышанными нам не выпало. Такого рода социальные проекты имеют крайне мало возможностей быть успешными с финансовой точки зрения, а следовательно, нуждаются в поддержке. Нам трудно судить о том, как дело с государственной поддержкой детской анимации обстоит в целом по стране, но в нашем случае - это путь трудный и состоит он из собственных инициатив, личных финансов и частных кредитов, которые в полном объеме были вложены в развитие студии.

Хочется отдельно сказать, что подобная ситуация сложилась и с профессиональной анимацией. Большинство режиссеров, художников, мультипликаторов вынуждены заниматься всем подряд, чтобы обеспечить себя, в результате у них нет возможности и времени для того, чтобы работать над авторскими мультфильмами. Многие классные специалисты уезжают за рубеж, потому что там предоставляют лучшие условия для работы. А тем, кто остается, приходится замораживать свои проекты на неопределенный срок. В результате за последние годы во много раз сократилось количество интересных отечественных анимационных фильмов.


Преподаватели Школы "KidKADR", Наталья Федорова вверху справа.

ДалееСвернуть )

Группа Вконтакте KidKADR
Проект на краудфандинговой платформе

22 дек, 2016

Originally published at Animalife.Ru. You can comment here or there.

85-205-wc020739

Правильная атрибуция важна не только при участии работы на выставках. 

Read the rest of this entry »

"Чудо Юдо".

Наша команда постоянно делает кино. Пусть долго - но делает... Работа над проектом "Чудо Юдо" началась в мае 2014 года и сейчас она завершается. Этот фильм продолжает традции русских сказок и наверняка порадует маленьких зрителей и их родителей. Причем те из зрителей, которые захотят посмотреть фильм в формате стерео - им предоставится такая возможность. Художественно-постановочная часть в проекте на высоком уровне. Команда постаралась сделать кино красивым и содержательным. Режиссер фильма - Артем Лукичев. Он же написал для фильма несколько замечательных песен. Сценарий написал василий ровенский. Режиссер эпизодов - Marina Leskova. Ей отдельное спасибо за неуёмный темперамент в студии и колорит внутри проекта. Над персонажами работал художник Валерий Коваль (Valery Koval). Без мэтров никак... Над фонами работали Светлана Толстошеина (Svetlana Tolstosheina), Григорий Лозинский, Юрий Пронин, Екатерина Белякова и многие другие художники. Роли озвучили Антон Макарский, Ирина Медведева, Наталья Медведева, Фёдор Добронравов, Людмила Артемьева, Дмитрий Бикбаев (Dmitry Bikbaev), Александр Наумов, Александр Пожаров и многие другие замечательные актеры. Автор музыки Константин Шустарев (Konstantin Shustarev). Видеоматериалы будут позже. Пока публикую кадры из фильма.





Читать дальше...Свернуть )
Ещё один интересный текст:

Оригинал взят у altereos в Лев Атаманов. "Золотой фонд" и кое-что еще
Мастера короткометражной анимации, выпуск №41

"Самый разноликий режиссер в мире" - так охарактеризовали Льва Константиновича Атаманова в одном старом интервью. Примерно 50-летняя мультипликационная карьера героя сегодняшней заметки охватывает три основных периода в истории советской анимации: довоенный (30-40-е), послевоенный (конец 40-х - 50-е), период обновления советской анимации и расцвета авторского направления (60-70-е). В каждом периоде Лев Атаманов отметился своими шедеврами мультипликации. Почему он "разноликий" - потому что анимационный стиль у него менялся несколько раз в зависимости от веяний времени: от до- и околодиснеевского стиля до авторских экспериментов, напоминающих стиль Загребской школы. Большое разнообразие графических стилей у Атаманова можно наблюдать в 60-70-е годы. При этом самыми известными творениями мультипликатора являются классические фильмы 50-х годов - "Аленький цветочек", "Золотая антилопа", "Снежная королева", которые длятся от 30 минут до часа. Это "золотой фонд" советской анимации. В тени же остаются более поздние 10-20-минутные короткометражки, достойные особого внимания. Вот про них в основном мы и поговорим.



ДалееСвернуть )

Все выпускиСвернуть )

Originally published at Animalife.Ru. You can comment here or there.

6f5c434f33849467d8b1f2197a998dcd79df6496

На следующей неделе в Москве открывается юбилейный 50-й фестиваль японского кино. Показы фестиваля пройдут в кинотеатре «Формула кино Горизонт». Организаторами фестиваля стали посольство Японии в России, Японский Фонд и арт-объединение CoolConnections при поддержке японского телеканала NHK World.

Read the rest of this entry »

Метки:

Оригинал взят у altereos в Михаил Алдашин. Любитель сказок и защитник букашек
Мастера короткометражной анимации, выпуск №39

Утрата славных традиций отечественного мульт-производства - болевая точка многих деятелей современной российской анимации, заставших еще те времена, а сейчас вынужденных наблюдать грустные процессы в этой сфере искусства и вспоминать "золотые времена" советской мультипликации. Одним из "мостиков", соединяющий ее лучшие традиции и нынешние реалии, является Михаил Алдашин.



ДалееСвернуть )

Все выпускиСвернуть )

Originally published at Animalife.Ru. You can comment here or there.

pict6386999754

5 ноября в 16 часов в Инженерном корпусе Государственной Третьяковской галереи (что слева от основного здания в Лаврушинском переулке) пройдет вечер памяти Эдуарда Назарова.

Read the rest of this entry »

Оригинал взят у altereos в Анатолий Петров. Эстетический шок
Мастера короткометражной анимации, выпуск №35

"Он нарушает законы мультипликации!" - говорили они. "Его мультфильмы - бессмысленный подвиг!" - говорили они. "Он опередил свое время", - говорят сейчас. Анатолий Алексеевич Петров - культовый советский режиссер мультпликационного кино, один из главных экспериментаторов советской анимации.



ДалееСвернуть )

Все выпускиСвернуть )
Интересно об интересном Ефиме Гамбурге...

Оригинал взят у altereos в Ефим Гамбург. Незаметный хулиган советской анимации
Мастера короткометражной анимации, выпуск №33

Давайте прикинем: участник Великой Отечественной, член КПСС приходит в анимацию - какие мультики он будет снимать? Наверное, что-нибудь нравоучительное, патриотическое, идеологически выдержанное. У Ефима Гамбурга (а речь уже идет о нём) есть и такие мультфильмы, однако в большинстве работ мы с удивлением обнаружим хулиганские, бунтарские черты. Впрочем, для советской мультипликации, как мы уже знаем, это обычное дело. Ефим Абрамович прославился мультфильмами-пародиями на западные произведения кино и литературы. Его пародии по идее должны были высмеивать пороки буржуазного общества, но у Гамбурга получилась, скорее, реклама западной культуры, яркая и притягательная. В других его фильмах можно проследить противоречивые с точки зрения официальной идеологии мотивы самоутверждения индивидуальности и борьбы с системой. Наконец, стилистика некоторых работ вполне европейская. Конечно, Ефим Гамбург - не самый значимый представитель советской авторской анимации, были у нас авторы более "глубокие" и более безумные. У Ефима Абрамовича мы можем лишь несколько работ назвать шедеврами (на мой взгляд, их два), остальные в целом - чуть выше среднего уровня.



ДалееСвернуть )

Все выпускиСвернуть )

ЗЕРКАЛА СООБЩЕСТВА

Profile

Image by Michael Dudok de Wit
ru_animalife
Мир и новости анимации. Все о мультфильмах.

Latest Month

Август 2017
Вс Пн Вт Ср Чт Пт Сб
  12345
6789101112
13141516171819
20212223242526
2728293031  

Метки

Page Summary

Syndicate

RSS Atom
Разработано LiveJournal.com