«Добытчица», наконец, добралась до Москвы

Originally published at Animalife.Ru. You can comment here or there.

В этом году на Оскар в категории «лучший полнометражный анимационный фильм» претендовали пять хороших фильмов. Три из них представляли мейджоров анимационной индустрии – это «Босс-молокосос» от DreamWorks, «Фердинанд» от BlueSky и «Тайна Коко» от Disney/Pixar. Последний фильм — история о приключениях мальчика в мексиканский День мертвых – в итоге и получила заветную награду.

Все три фильма прошли во всероссийском прокате. Четвертый номинант – живописная история о жизни великого художника «Ван Гог. С любовью, Винсент» — также на удивление быстро добралась до больших экранов России. Пройдя в ноябре в прокате, в некоторых кинотеатрах «Ван Гог» показывается до сих пор. К примеру, в кинозале Третьяковской галереи, где его из-за симпатий со стороны зрительской аудитории любовно величают «кормильцем».

А вот пятый оскаровский номинант – драма «Добытчица» /The Breadwinner/ – только сейчас, благодаря фестивалю ирландской культуры Irish Week, наконец будет показан в России, пусть и пока только в Москве. Три сеанса пройдут в кинотеатре «Октябрь» 17, 23 и 24 марта, причем на первом показе 17 марта после фильма пройдет Q&A-сессия с одним из основателей студии Полом Янгом.

Фильм создан на легендарной ирландской студии Cartoon Saloon, известной всем любителям авторской мультипликации. Режиссер «Добытчицы» Нора Твоми /Norah Twomey/ вместе с коллегой по студии Томом Муром /Tom Moore/ создавала восхитительную «Тайну Келлс» /The Secret of Kells/, буквально сотканную из культских сказаний, мифов и образов. Затем она принимала участие в создании следующего фильма Тома Мура — эпической «Песни моря» /Song of the Sea/. Этот фильм, также вошедший в программу ирландского фестиваля, будет показан 17 марта в Санкт-Петербурге и 18 марта в Москве, и если вы не видели его на большом экране – вы многое теряете!

Казалось бы, Cartoon Saloon стала студией, полностью погруженной в пространство сказочно-мифической мультипликации. «Песнь моря» и «Тайна Келлс» открыли стиль «под Тома Мура» и показали востребованность иносказательных историй у широкой аудитории. «Добытчица» стала совершенно иным фильмом, сравнимым с предыдущими работами студии лишь с точки зрения качественности режиссуры и анимации. Это как сравнивать драгоценные камни друг с другом и выбирать, что же лучше – изумруд из аббатства Келлс, сапфир от волшебных шелки или кроваво-прекрасный рубин, впитавший в себя новую историю.

Действие «Добытчицы» разворачивается в недавнем прошлом. Афганистан находится под правлением талибов – религиозных фанатиков, заставляющих подчинить нормам патриархального Ислама весь жизненный уклад обитателей страны. Как во многих традиционных обществах, вся власть находится у мужчин. Женщины же не могут выходить на улицу без сопровождения мужей, а если ослушаются этих правил, то это ставит их на грань жизни и смерти.

Папа маленькой девочки Парваны – единственный взрослый мужчина в семье — попадает в тюрьму, и мама вместе с детьми оказываются в практически безвыходной ситуации. Парвана решает помочь семье, переодевается в мальчишескую одежду и становится добытчицей пропитания для всей семьи, при этом не забывая о своем отце и надеясь его спасти из каземата. Фильм основан на книге Деборы Эллис /Deborah Ellis/ и погружает зрителя в реалистическую атмосферу практически иной человеческой вселенной, с натуралистическими подробностями вскрывая стороны жизни Афганистана эпохи Талибана.

Удивительно, насколько глубоко и подробно переданы в картине дыхание Кабула, поведение главных героев и окружающих их людей, пыль города, трагизм пространства, прохлада живительной воды, драгоценность пищи, радость от малых, но дорогих сердцу вещей, проникновенность материнства, взаимоотношения между детьми и многие другие стороны угрожающе неуютной повседневности. Но и в ней присутствуют свои сила, жизнь и надежда, питающие Парвану и позволяющие двигаться ей вперед.

Создатели фильма буквально погрузились в культуру и мир талибского Афганистана. Нора Твоми и ее коллеги общались с переселенцами из Афганистана, которые рассказывали о своем взрослении. Их истории, жесты и мимика сильно повлияли на фильм и придали ему правдивость и глубину.

Реалистичности основной истории фильма противопоставляется вымышленная, мифическая вселенная сказки, рассказываемой Парваной своему брату. Эта история, будто сложенная из перекладочных марионеток, в чем-то продолжает традиции мифической анимации от Cartoon Saloon и добавляет важные элементы в понимание зрителями психологии главного героя фильма.

Несмотря на ощущение, что история происходит не у нас и не с нами, все же фильм заставляет задуматься, насколько далеко мы ушли по пути эмансипации, насколько у нас не ущемляются права женщин и детей, насколько бесправными они на самом деле являются в тех или иных жизненных ситуациях.

Пронзительный фильм, уверен, не оставит никого равнодушным.

Не пропустите!

 

Алек Morse

Владимир Петкевич. "С арт-хаусом завязал навсегда"

Киноблогер altereos о Владимире Петкевиче

Цитата:

Если взять первый и последний на данный момент мультфильмы Владимира Петкевича, то невозможно поверить, что их сделал один человек. Творческий путь этого белорусского аниматора включает в себя одно из самых кардинальных стилистических преображений в истории анимационного искусства. Начав режиссерскую карьеру в середине 80-х как один из лидеров тяжеловесной, интеллектуальной уральской анимации, к 2000-м годам Владимир Петрович Петкевич переквалифицировался в создателя ярких детских мультиков из категории "0+". "С артхаусом завязал давно и навсегда. - рассказывает Петкевич в интервью, - Простите, но артхаус делают для дураков и критиков. У меня нет никакого желания им заниматься. Когда я снимаю фильмы для детей, такое семейное кино, то это шанс кому-нибудь помочь". Тем не менее, в историю вошли именно "артхаусные" мультфильмы Петкевича, представляющие Уральскую школу анимации, а также созданные им на студии "Беларусьфильм" в 1990-е годы.



Читать полностью - https://altereos.livejournal.com/257124.html

Не стало Светланы Ким

Originally published at Animalife.Ru. You can comment here or there.

Не стало Светы Ким — создателя фонда анимации Музея кино, моего друга и наставника.

Ее трудами были сохранены и увековечены тысячи артефактов анимации. Она была настоящим подвижником, всем сердцем радевшим за мультнаследие.

Из воспоминаний Наума Клеймана:
«Нам нужен был отдел анимации отдельно от игрового кино. Мы спасали то, что при перемене власти новые директора студий выбрасывали, то, что не ими наработано. Нам удалось сохранить весь архив «Союзмультфильма», который лежал на Арбате в подвале — там, где снималась «Сказка сказок», там была церковь, та самая, где «Грачи прилетели», поленовская. Там лежали потрясающие эскизы, скопленные за много десятилетий, покрытые пылью и плесенью. Наша Света Ким, которая взяла на свои плечи весь отдел анимации, как подлинная кореянка (вот лучшее, что есть в корейском характере: трудолюбие, скромность, необыкновенная тщательность, аккуратность), с утра до ночи в респираторе сидела и снимала с драгоценных эскизов плесень. Потом эскизы помещали в специальные камеры, убивали споры. Мы фактически спасли историю нашей анимации. У нас теперь лучшая коллекция анимационных эскизов, которая отражает начиная с 20-х годов историю нашего кино«.

Света очень переживала за свое дело, дело всей своей жизни — Фонд. Фонд, которого ее лишили прошлой осенью.

Мир ее праху.

Алек Morse

Владимир Самсонов. Мастер миниатюр

Продолжение серии постов об отечественных режиссёрах-мультипликаторах от блогера altereos - altereos.livejournal.com/247438.html

Золотой фонд советской анимации - это не только шедевры "Союзмультфильма" и столичных студий союзных республик. В конце 60-х на мультипликационном "поле" появился новый "игрок" - ТО "Экран", в состав которого входила студия "Мульттелефильм". Многие наши любимые мультики были созданы именно там - "Приключения Кота Леопольда", "Мама для Мамонтёнка", "По дороге с облаками" и др. Одним из самых заметных и успешных аниматоров творческого объединения "Экран" был Владимир Анатольевич Самсонов.



Владимир Самсонов - один из самых производительных советских режиссеров мультипликационных фильмов, в его режиссерской фильмографии значатся более 50 работ. В среднем получается где-то два фильма в год. Жанровое и тематическое разнообразие максимально широкое - от детских историй до взрослых философских размышлений. По творчеству Владимира Самсонова хорошо видно, чем анимация ТО "Экран" принципиально отличается от анимации союзмультфильмовской - она не то чтобы хуже или менее качественная... У них разные уровни перфекционизма.

подробнее -

https://altereos.livejournal.com/247438.html
Алек Morse

Герои мультфильма "Жил-был пёс" живут в екатеринбургской больнице

Сотрудники одной екатеринбургской больницы решили порадовать себя и пациентов тем, что украсили холл хирургического отделения образами героев мультфильма "Жил-был пёс". Таким неординарным способом врачи поздравили всех с наступающим новым 2018 годом, который по восточному календарю будет считаться Годом собаки.

На мой взгляд, режиссёр Эдуард Назаров остался бы доволен.



Полностью фоторепортаж в этом журнале - https://seaseas.livejournal.com/3924049.html
я

"Чудо-Юдо" идёт в новогодний прокат.

Первый трейлер полнометражного анимационного фильма "Чудо-Юдо", выходящего на экраны страны 1 января 2018 года.

Огромное спасибо всей команде замечательных людей, принявших участие во всей этой титанической анимационной работе.

Ждем зрительские отклики и надеемся на хороший прокат.


Алек Morse

Станислав Соколов. "Шизофрения а-ля Феллини"

Оригинал взят у altereos в Станислав Соколов. "Шизофрения а-ля Феллини"
Мастера короткометражной анимации, выпуск №81

Станислав Михайлович Соколов - из поколения советских аниматоров-кукольников, создавших в 70-80-е десятки шедевров, о которых сейчас мало кто знает: для массового зрителя эти работы слишком сложны для восприятия, сейчас их можно смело записывать в разряд авторской анимации "не для всех". Курчевский, Серебряков, Гаранина, Соколов - их имена известны лишь экспертам и работникам мультипликационного искусства. В этой заметке я расскажу о самом молодом представителе этого поколения волшебников позднесоветской кукольной анимации.



Collapse )

ВСЕ ВЫПУСКИ
Алек Morse

На вес мульта

Короткое рассуждение философа о советских мультфильмах, с которым я совершенно согласен.

Оригинал взят у antonrai в На вес мульта

О чем можно и хочется говорить бесконечно, так это о… нет, не о выборах, а о… и нет, не о «коротышке с ракетой» … а о, да - о советской мультипликации. Это воистину чудо из чудес. Только вчера к вечеру у меня что-то разболелась голова, и я решил посмотреть серию про «Простоквашино» - посмотрел, голова и прошла. Но сейчас я буду говорить не о терапевтическом воздействии советских мультиков, а кое о чем другом. (1)

Советские мультфильмы дают пример совершенно феноменальной… тут я сталкиваюсь с проблемой, как же назвать этот феноменальный феномен – назову его концентрацией творческой энергии на единицу «объема» итогового творческого свершения. Говоря проще – советские мультфильмы выражают Прекрасное в наиболее сжатой, а, следовательно, и концентрированной, форме. Хотя нет, проще не получится. Дело тут не только в сжатости, не только и даже не столько в изречении «краткость – сестра таланта». Дело в том, что краткость мультфильма достигается примерно в том же творческом объеме работы, что и, скажем, нормальная длина фильма. Но среднестатистический фильм при этом идет два часа (плюс минус полчаса), а среднестатистический советский мультфильм – 15 минут (плюс минус пять минут). Отсюда я и говорю о повышенной концентрации творческой энергии. Каждый созданный мультфильм стоит целого фильма – это видно из фильмографий советских режиссеров-мультипликаторов – мультфильм не является для мультипликатора как бы рассказом из сборника рассказов, которых может быть довольно много в одном сборнике (и сборников может быть несколько). Нет, если режиссер-мультипликатор снял, скажем, десять мультфильмов за всю свою жизнь – это уже нормально. Каждый мультфильм, - это цельное творческое свершение, целая книга, целый фильм. (2)

Вот это, возможно, и создает ореол чуда – предельно концентрированная выраженность творческой энергии на единицу времени. Режиссеру дан целый год (как минимум), чтобы он свершил всего пятнадцать минут (как максимум). Но уж таких пятнадцать минут, чтобы от них было не оторваться. В итоге мультфильмы и образуют золотой фонд – именно потому что каждая секунда ценится на вес золота, так что и само словосочетание «на вес золота» можно заменить другим словосочетанием – «на вес мульта». (3)

Кстати, я думаю, что философии есть чему поучиться у советской мультипликации именно в этом контексте. Пусть художественная литература будет своего рода двухчасовым кино, а философская – пятнадцатиминутным мультфильмом. Я лично, при столкновении с философскими книгами не раз замечал, что мне хотелось бы их «сократить» раз этак в пять-десять – именно с тем, что мысль предстала в более концентрированном виде. Вообще философскому рассуждению трудно дорасти до объема книги, книга – нечто философски чрезмерное. Так пусть одна философская страница будет равна мультипликационной минуте. Ну, не настолько в лоб, конечно, но... (4)

… Но мысли определенно не пристало растекаться. Мысли пристало бить наотмашь. Нет, «бить» – плохое слово. Мысли не пристало бить. Скорее, если вечером у вас вдруг заболит голова, то хотелось бы верить, что, обратившись к философскому рассуждению, вы бы себя быстренько вылечили. Или наоборот? – надо, чтобы философия вывела вас из благодушного или суматошного состояния, и у вас начала болеть голова - забурлив порожденными рассуждением мыслями? Философский вопрос:) (5)